【事業レポート】演出家・川口智子と
ミヒャエル・エンデ「モモ」を語ろう(前編)

　今日も置いていただいていますが、「エンデの『遺言』」という本が流行っていた時に読んで影響を受け、エンデの考え方を演劇にできたらいいなと思っていました。ライフワークにしている＜大人の読み聞かせ＞というシリーズで、「エンデの『遺言』」を取り上げることをしたのですが、エンデのいろいろな作品に触れ、エンデの“物語る”力に惹かれました。
　具体的には、「はてしない物語」のような、ファンタジーにどっぷりつかっていく作品もあるし、思考の迷宮に入っていく「鏡のなかの鏡」のような作品もあるし、色々な角度から世界を見る作品がありますが、いずれにしてもフィクションやファンタジーを使って真実を伝える表現がとても巧みだな、と感じます。
　「モモ」は以前から演劇にしたいと思っていた作品で、特に“灰色の男たちが踊り狂う”絵が浮かんでいて、「『モモ』をやらないと死ねない」くらいの気持ちでいたんです。作品の冒頭に劇場がでてきますが、それだけで“ありがとう！”と思うのですが、その後ずっと劇場の話なので演劇にするのは自然な流れですよね。
　実は最近、エンデの友人が書いた伝記を読んだのですが、彼の作品に惹かれるのは、エンデの根本に“演劇”があるからなんだと腑に落ちたんです！ エンデは俳優として活動していた時期もあり、ドイツを代表する演劇人、ベルトルト・ブレヒトの稽古に出たエピソードなどもあって……エンデ作品を通じて、身体感覚のある読書体験ができるのは、彼が演劇で手に入れた表現であるように思います。