【事業レポート】演出家・川口智子と
ミヒャエル・エンデ「モモ」を語ろう(後編)

　市民の方、いわゆる演劇を生業としない方と、プロの方とのつくり方に大きな違いはないですね。ただ、本番へ向けてのテンションのペース配分をどうしていくか、気持ちの持っていき方は経験値によるところが大きいかもしれないので、市民の方の高いテンションに引っ張られて、私も気持ちが自然に上がっていくことも多いかもしれません。
　実は演劇は、台詞を言いながら動いたり、周りの人と関係性をつくる、日常の身体や生活とリンクするところがあるので、そういうところも稽古のポイントになっています。
　公募の出演者の方は、普段の生活もある中での稽古、すごく大変だと思うのですが、大変な分の達成感もありますし、ぜひ多くの方につくる側としての演劇体験をしてほしいと感じますね。
　私自身本当に学びが多いですし、そういう色々な経験の方が舞台で一緒にいられるということが、“劇場の喜び”です。

　細かい部分では、元々「モモ」をやりたいと思った時にイメージにあった、“灰色の男たち”が、いかに魅力的にみせられるか、ということです！ 悪役って本当に素敵じゃないですか。このキャラクターを格好良くみせられるかも、肝だと思っています。
　大きくいうと、一つ芯にしようと思っているのは、極力「もの」を出さないで、なるべく言葉と身体だけで表現できることを考えています。劇場ならではの“マジカル”な仕掛けを、お楽しみいただけたらと思いますね。
　あとは、例えば読書をする際に、一つの本に対してたくさんの“個的な”イメージが浮かぶように、今回の「モモ」では、一人ひとりの劇場体験が“個的な”ものになることを、目指しています。
　今回、普通に読み上げたらとても長い時間がかかる「モモ」を演劇にしていくにあたり、自分で上演台本も担当し、エンデの表現の緻密さや、言葉としての勢いにもあらためて感動しました。この作品が持つ“物語る”力を劇場で体験できる空間をつくることができればと思っていますので、楽しみにしていてください。